几乎所有针对新手的摄影课首先讲的就是构图，这种将画面元素、空间、布局结合经营的方式可以使画面变得更有形式感，在一众普通的照片中脱颖而出。简单易上手，学会几招经典的构图套路可以让你的照片秒变“大片”。

  就航拍而言，云台的俯仰、飞行器的高度，可变的因素更多也让无人机在构图上有更多的空间和余地，因此更需要拍摄者注意。

  就以云台正扣为例，这是航拍区别于“地拍”最独特的视觉体验，有别于日常观看，创造了一定的陌生感，作品很容易出彩。

  作者：Naati Kakuni

  设备：“悟”Inspire 1、禅思 X3云台相机

  图片来自：天空之城

  画面构图

  航拍有以下几种经典的构图方式：

  ■ 对称构图强调画面的规整，元素左右或者上下对称，具有平衡、稳定、相呼应的特点，符号化和图形化，容易产生视觉冲击力。

  作者：Boyan Ortse

  设备：精灵 Phantom 4 Pro

  图片来自：天空之城

  ■ 对角线构图强调画面元素的对比，相比于对称构图，适用场景更多，图片元素也更丰富。

  作者：Andrew Makarenko

  设备：“御”Mavic Pro 铂金版

  图片来自：天空之城

  ■ 中心构图适合用于突出中心元素，视觉中心聚焦在主体上。

  作者：Vitaly Tyuk

  设备：精灵 Phantom 4 Pro

  图片来自：天空之城

  无人机为寻找特殊的场景带来便利，但规整的场景往往可遇不可求，有的时候可以利用环境自己创造。画面的故事性会给观者留下更深的印象。

  作者：Martin Sanchez

  设备：“御”Mavic Pro

  图片来自：天空之城

  用航拍讲故事这也是目前最匮乏的一点。很多新手航拍都会忍不住“贪高”，能用无人机讲好一个故事赋予情感的实属不易。因此，有了无人机也应适当地控制拍摄高度，加上一些故事场景，可以让作品更出彩。

  对拍摄者来说，与构图伴生的另一项重要重要因素就是“景别”。

  画面“景别”

  下面是两张是一组“网红”的对比图，“你拍的”和“别人拍的”。同一个场景下拍摄的照片产生了两种截然不同的效果，这其中包含了拍摄的光线、后期，更重要的就是画面“景别”。

  通过对画面多余元素的裁切，可以使最终画面主题更突出，符合自己想要表达的信息，想要实现这样的效果可以后期二次构图，也可以通过前期镜头变焦取景。两者可以实现类似的效果，不一样的是，后期二次构图会受限原图分辨率，而通过变焦镜头变化焦段取景的话，可以最大化发挥相机原有的画质。

  “御” Mavic 2 变焦版可以实现等效 24mm-48mm 的两倍光学变焦，这样的话就很方便我们在同一场景下从广角到中焦的画面变换。

  变焦实战

  以“御” 2 变焦版实战拍摄为例。下面两张图片均使用同一设备，在同一场景位置下拍摄。默认 24mm 焦段拍摄出来的照片，环境交代较多，虽然在构图上也比较“讲究”，不过照片还是充满“到此一游”既视感；而后一张图通过变焦设置改为 48mm 之后拍摄的画面，一样的场景位置去除了多余画面元素之后的照片明显比前一张更吸睛。

  由“御” Mavic 2 变焦版48mm 拍摄

  由“御” Mavic 2 变焦版48mm 拍摄

  在飞行拍摄过程中利用“御” Mavic 2 变焦版的变焦特性，灵活切换焦段，通过取景监视器实时取景拍摄。焦段变化带来实现拍摄时的“二次构图”操作，这样的方式会比二次裁剪保留更多的图片细节，从而得到最优的原始素材。

  ■ 操作规程的小技巧：

  除了记得切换镜头来取景以外，拍摄的时候建议记得开启网格线来辅助优化前提构图；一些拍摄环境要求飞行高度较高的地方，“御” Mavic 2 变焦版的长焦端（48mm）也较容易保持安全的飞行高度或者距离。

  变焦取景最大的意义在于前期拍摄的时候方便我们进行实时取景构图，灵活拍摄的同时还可以尽可能保留无人机的画质。

  当然变焦取景只是一种辅助手段，实际拍摄过程中记得跟传统构图方式结合，新手也能快速拍摄出不同以往的航拍作品。