“和你拍过一千张壁纸，却没能把你留在画里。”

如果说航拍给了摄影师全新的角度看世界，那么对于这位青年摄影师来说，爱情给了他全新的航拍的灵感，成了镜头下一张张精致的壁纸。

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初遇航拍

从小学美术的赵乐源，对于摄影有独到的触感。不同于常人使用相机只为了记录眼前此情此景，他会在脑海中构建想要的画面，再在现实中寻找相应的场景，借助物和人将想象的画面搭建出来。

他第一次接触航拍，是在 2016 年的时候。因为家乡一个摄影比赛的机会巧合买了第一台悟 Insipre 1，开启了自己的航拍之旅。航拍对于他而言，是能够把他的想象带入全新空间的艺术。

壁纸系列里孤寂的海边，错落有致的斑马线、海洋里形影孤单的船只，都是他壁纸里常常出现的元素。辽阔的画幅中，只有寥寥一点空间被填满，他坦言，某种程度上这就是内心的真实写照。

但自从遇到了另一半开始，他的作品开始有了一些不同。另一半的身影，成了画幅里最亮眼的一点。

「海滩」系列作品的灵感源自 2017 年一次青岛海边的散心，海边拍照的情侣让他在脑海里构思了一幅「蓝色的大海、白色的浪花打在黑色的礁石上，红色裙子的女生坐在上面 」的画面，但是由于种种原因都没能和她完成拍摄，时隔两年后直到 2019 年才终于在青岛的黄岛拍下这张海滩上的她。

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她是我的灵感缪斯

从最开始的飞手小白到现在的创作者，赵乐源用了两年的时间，也慢慢有了自己的风格。

除了空旷的画面构图外，赵乐源也会尝试一些色彩鲜艳的风格。比如这组在山西运城拍摄的「盐之形」，这些美轮美奂的色彩，都是由远在万里之外的她帮助选择色调，调整成现在看到的样子。

“尽管她不玩摄影，也不爱好这个。但是每次都会很耐心的帮我选照片，挑选色彩。”

也正是这组照片启发了他拍摄「生命的元素」主题航拍，原本计划中还有很多需要跟另一半一起完成的作品，但是总因为聚少离多而留下很多遗憾。前一段时间因为各种争吵分开后，他一度放弃航拍，搁浅了所有的创作。

但当她看到赵乐源登上《国家地理》的这组照片，毅然决定劝说他重新拿起无人机。

航拍是一种向下的艺术，但是同样，它也可以成为寄托情感和表现情感的载体。在这三年的时间里赵乐源拍下了许许多多不同类型的风景与颜色，当我们最后问他回顾这几年的航拍时间与作品，你最想说什么的时候，他沉默了一会说道：“像极了陪你走过的四季。”

人物故事

赵乐源，天空之城签约摄影师，美国国家地理合作摄影师，米拍 2017 - 2019 年度航拍师，走走停停中完成自己的壁纸计划。